Titre : Batman guerre au crime

Scénariste : Paul Dini

Dessinateur : Alex Ross

Editeur VO : DC Comics

Editeur VF : Soleil

Second opus sur les quatre albums consacrés aux grandes icônes de DC Comics.

Un album moins éclatant que le premier, mais à juste raison, c’est Batman qui est le sujet de ce tome-là.

Batman a toujours été un héros plus urbain que la plupart de ses confrères DC. En toute logique, puisqu’il est question dans ces albums d’en dresser les portraits iconiques, c’est dans les rues de Gotham que nous retrouvons l’homme chauve-souris. Mais point de méchant super-vilain, comme c’était d’ailleurs le cas dans Superman Paix sur Terre.

Batman combat le crime, dans un quartier en dépérissement de Gotham City. Il y croise surtout un jeune garçon, dont les parents sont tués par des criminels. Comme ce fût le cas pour Bruce. Et cet enfant, il va le recroiser, à diverses reprises.

Ce que cet album montre, c’est que Bruce Wayne est autant un déguisement que le costume de Batman. Dini s’amuse particulièrement avec cela, mais Bruce ne fait que prendre des informations dans la grande société, utiles aux combats de Batman.

Et c’est dans ce milieu que Bruce va se découvrir l’envie de s’intéresser à l’un des quartiers de Gotham, Bayside. On lui propose un projet qui consistera à tout raser pour remplacer les immeubles miteux par des résidences de luxe. Et ça ne convient pas à Bruce. Il va donc s’appliquer, en tant que Batman, à semer la peur chez les truands, afin qu’ils se détournent du quartier. Et comme Bruce, il va y investir de l’argent pour que l’activité économique reprenne, et que les opportunités d’avenir cessent de se limiter à la vente de drogue.

Ce que je trouve intéressant, dans cet album, c’est la lecture politique du personnage. Le but étant de rendre ces personnages crédibles dans notre réalité, la politique entre forcément en ligne de compte.

On est bien entendu dans le pur modèle américain. Un homme seul peut parvenir à changer les choses. Classique. Mais en même temps, Bruce Wayne a ici des considérations assez peu habituelles pour les Etats-Unis. Il ne réfléchit pas qu’en terme de bénéfices financiers, il a une vue plus globale, quant au traitement de la misère. Il n’est pas de gauche, bien entendu, Bruce Wayne reste un grand patron. Non, c’est plus une vision paternaliste du patronat qui est visible. Il sait, il a les moyens, alors le patron protège et dispense le bonheur.

Si je ne suis pas d’accord avec ce point de vue là, j’aime beaucoup cet album, justement parce qu’il y a aussi cette petite réflexion politique.

Vous avais-je dis à quel point j’aimais le dessinateur Alex Ross ? Il est grandiose, comme toujours.

Titre : Le Complot- L’Histoire Secrète des Protocoles des Sages de Sion

Auteur : Will Eisner

Editeur VO : W. W. Norton and Compagny, inc

Editeur VF: Grasset

Introduction: Umberto Ecco

Il y a des oeuvres de bande dessinée qui révolutionnent cet art, et qui on tune vocation beaucoup plus large que les “petits mickeys” de la caricature. Maus, d’Art Spielgemann, en était le plus brillant exemple. Le Complot est dans cette veine, et la qualité est au rendez-vous. En même temps, Will Eisner est une légende vivante. C’est lui qui révolutionna l’art graphique aux Etats-Unis dans les années 30, et de son vivant, une récompense portant son nom a été attribué comme « oscars » de la bande dessinée.

Will Eisner est d’origine juive, comme son nom le laisse penser. Et dans sa culture, il restait une tâche sombre, parmi d’autres, qu’il avait désir d’effacer, Les Protocoles des Sages de Sion. Ce livre, publié à la fin du 19^e siècle, raconte comment une réunion des plus puissants juifs du monde, a mis en place une conspiration pour prendre le pouvoir mondial.

Ce livre sert depuis lors aux anti-sémites de tous poils, pour justifier leur haine imbécile.

Sauf que ce livre est un faux, et que la chose est sue depuis un moment maintenant. Et pourtant, Les Protocoles continuent de se vendre sous le manteau dans les bonnes librairies anti-sémites partout à travers le monde, déversant leur message trafiqué et haineux.

Alors Will Esiner a eu le désir de rendre plus accessibles les différents rapports écrits sur la question, travaux universitaires que le plus grand nombre ne saurait parcourir. Eisner connaît la force de son art, et l’audience de la bande dessinée. Moins grande que le cinéma, mais avec une plus grande liberté, et la possibilité de toucher un grand nombre tout de même.

L’ouvrage suit donc le parcours des hommes qui ont contribué à la naissance de ce faux. Maurice Joly, d’abord. Il est français, satiriste, et attaque violemment dans ses livres le pouvoir de Louis Napoléon Bonaparte, Napoléon III. L’un d’eux se nomme « Dialogue aux enfers entre Machiavel et Montesquieu ». C’est une satire du règne de l’Empereur. Un ouvrage presque méconnu, dont l’auteur se suicidera.

Et puis vient Matthieu Golovinsky, un petit noble désargenté, qui, pour se faire bien voir, écrira n’importe quoi pour la propagande tsariste, du moment que ça dénonce les juifs. Il sera exilé en France, en disgrâce, mais c’est pourtant à lui que certains éléments comploteurs en Russie, s’adresseront pour qu’ils rédigent un faux document faisant état d’un complot mondial des juifs. Golovinsky va plagier l’ouvrage de Maurice Joly, changeant les textes pour qu’ils collent à la commande. L’ouvrage deviendra une référence pour les anti-sémites.

Et les différentes preuves du faux, à partir de 1921, ne parviendront pas à inscrire durablement ceci dans les esprits. Les anti-sémites réfutent le faux, prouvé bien entendu par des experts… aux soldes de la juiverie internationale. Argument imparable, malhonnête intellectuellement, mais qui permet à l’ouvrage de perdurer.

Le travail de Will Eisner est quelque chose que l’on doit mettre en avant. Il démonte les protocoles de manière simple, compréhensible, et ne laissant pas place au doute.

Tout un chacun devrait le lire, afin que l’idée que Les Protocoles est un faux, soit semée dans tous les esprits.

Après, les anti-sémites répondront que Eisner est juif, et donc qu’il ment. Mais à un moment donné, il n’y a rien à faire contre l’idiotie des adultes.

A part éduqué les enfants au respect, à la tolérance, et à l’intelligence.

Titre: Les Invisibles: Say you want a revolution

Scénariste: Grant Morrison

Dessinateurs: Steve Yeowell/ Jill Thompson/ Dennis Cramer

Editeur VO: DC Comics

Collection: Vertigo

Editeur VF: Pannini Comics

Collection : Vertigo Big Book

Il est rare que je m’interroge sur l’intérêt d’une lecture. D’autant plus quand je me fais offrir explicitement un album de bd. Certaines parviennent seulement à provoquer une petite distraction chez moi, dans le pire des cas. Mais en écrivant cette chronique, le sens des Invisibles de Grant Morrison est encore un mystère pour moi. Je tente de trouver en moi quelque chose d’intéressant, mais en vain.

Ce bouquin est un gigantesque foutoir. En plusieurs centaines de pages, on ne sait pas qui sont vraiment les Invisibles, quels sont leurs buts, et qui ils combattent. Le recrutement d’un gamin, qui prend une bonne partie des épisodes, n’a pas non plus de sens apparent. Et c’est dommage parce qu’il y a de bonnes idées, présentées au fil de cet album, mais qui ne sont pas exploitées. Je pense par exemple du statut d’organisme vivant donné aux villes, représentées comme une maladie gigantesque. On en parle un moment, pour ne plus y faire référence ensuite.

Certains, peut-être, diront que Morrison sait perdre son lecteur, qu’il a produit une œuvre déroutante et moderne… Branlette de cerveau oui ! Morrison casse tout, balance des grands coups de pieds dans la gueule de la morale et puis rien. Morrison fait penser dans cette œuvre à ces nihilistes, qui cassent tout, sans rien reconstruire après. Quel intérêt ? Bousculer les valeurs morales, c’est une nécessité, mais il faut proposer quelque chose derrière. Casser pour casser, quel intérêt ? Morrison nous ramène le marquis de Sade, dans cet album, mais pour quoi faire ? Quel autre intérêt que celui de mettre en image l’une des histoires liées à ce personnage ? C’est de la provoc gratuite, qui n’a aucun sens et qui ne mérite pas que l’on s’y attarde.

Les Invisibles sont censés être une œuvre de référence, symbole d’une maturité du comic book. Pour ma part, je n’y trouve rien d’intéressant. Il semble que cette œuvre soit volontairement anarchiste. C’est peut-être pour cela que je ne l’apprécie pas.

Trop souvent j’ai vu des anarchistes, petits bourgeois en mal de rébellion. Qui cassent tout, et ne reconstruisent rien. Une plaie.

Titre : Black Hole

Auteur : Charles Burns

Editeur VO : Pantheon Books

Editeur VF : Delcourt

Le comics américain, ce n’est pas seulement un ramassis de mecs body-buildés en collant de lycra qui se cognent avec vigueur. C’est largement cela, mais pas que.

De même que la bd Franco-belge connaît autant Lanfeust de Troy que les ouvrages de Fabrice Neaud, les comics sont aussi des ouvrages comme Black Hole. Du noir et blanc, une petite diffusion, et un thème à des kilomètres du thème du surhomme chère à Nietzsche.

Black Hole, c’est étrange, c’est déroutant. En toute sincérité, je ne sais pas tellement qu’en penser. L’histoire, c’est une épidémie étrange, démoniaque, qui touche des lycéens américains dans les années 70. C’est très sombre, très glaucque, très dérangeant.

Je m’interroge, mais je vois plutôt derrière cette histoire « ésotérique » une certaine parabole. A mon avis, cette maladie, c’est le SIDA.

Alors peut-être que certain vont me dire que je viens d’inventer l’eau tiède, mais je n’ai rien lu sur l’ouvrage de Charles Burns. Je l’ai  pris car je le connaissais de nom et de réputation. Mais donc je pense y voir cette parabole. Une maladie qui touche les jeunes, qui se transmet sexuellement, qui peut avoir des conséquences physiques (l’amaigrissement dans le cas du SIDA), et dont on ne pouvait parler à personne, je trouve que ça colle assez bien.

Je trouve assez bien traitée cette maladie. On peut deviner des choses, mais le thème premier, c’est une maladie fantastique et maléfique. Rien de réel, rien de normal.

Ce n’est pas une bande dessinée facile d’accès. Elle méritera sans doute que je la relise.

C’est spécial, tentez donc votre chance…

Titre: 1- Qui est Wonder Woman ?

Scénariste : Allan Heinberg

Dessinateur : Terry Dodson

Editeur US : DC Comics

Editeur VF : Panini Comics

Collection : DC Heroes

Il y a un petit moment de cela, DC Comics a lancé un gros évènement, qui a chamboulé ses séries, et les a automatiquement avancé d’un an. La série 52, dont je vous ai parlé plus avant sur ce blog, traitait de cette année perdue.  A la fin de l’évènement, Wonder Woman, personnage icônique de l’éditeur, de trouvait à devoir tuer devant les caméras du monde entier un super-vilains capable de prendre même le contrôle de Superman.

Pendant un an, la princesse Diana de Thémyscira s’est faite discrète. Mais au début de cette série, plusieurs des ennemis de l’héroïne prennent des otages pour qu’elle se manifeste à nouveau. Dona Troy, la sœur de Diana, intervient en tant que Wonder Woman, mais Diana Prince, cachée comme une humaine dans une agence de surveillance des méta-humains, va devoir intervenir elle-même.

C’est une série complète que nous trouvons dans cet album. Malheureusement, en fait, parce que le pari pris par l’éditeur de confier les rênes de cette série au scénariste de Grey’s anatomy, Allan Heinberg, aura été un naufrage. D’Août 2006 à Février 2007, il n’est sorti que 4 numéros de la série. Les ventes ne suivirent pas, et le tandem n’y survit pas.

Sincèrement, c’est bien dommage. Je ne connais pas énormément le personnage de Wonder Woman, mais je n’ai eu aucun mal à entrer dans l’histoire, et à comprendre ce qui était raconté. Un joli tableau des personnages liés à l’héroïne à la culotte étoilée, qui n’est pas sans rappeler la saga Hush de Batman, signée par Jeph Loeb, en plus léger toutefois.

Ajoutez à cela le dessin tout en rondeur de Terry Dodson, chez qui même les ados sont gaulées comme des stars de porno, et vous obtenez une série très classique, qui ne dérangera personne, mais fort agréable à lire.

Envie de découvrir ce personnage mythique, alors prenez cet album. C’est une bonne porte d’entrée.