Titre : V pour Vendetta

Réalisateur : James Mc Teique

Acteurs : Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry…

Scénaristes: Andy et Larry Wachowski

Producteurs: Joel Silver, Andy Wachowski, Larry Wachowski, Grant Hill

Date de sortie: 19 avril 2006

D’après l’oeuvre d’Alan Moore et David Lloyd

Pour tout dire, j’ai lu V pour Vendetta voilà quelques années, mais mes souvenirs de cet album sont pour le moins… limités. Ainsi donc, ce n’est pas en tant que lecteur de comics que je jugerai ce film, mais purement en tant que spectateur. Le respect de l’œuvre ne sera malheureusement pas traité ici. Rappelons juste qu’Alan Moore a refusé que son nom soit inscrit au générique, signe évident de sa désapprobation quand au traitement de ses œuvres par le cinéma.

V se déroule quelques années dans notre futur. L’Angleterre est devenue une dictature suite à des évènements obscurs, et à une sois disant attaque bio-chimique par des terroristes dans les années 90. Evey est la fille d’opposants au régime, elle est orpheline. Et par hasard, elle va être secourue par un étrange homme habillé de noir, portant un masque sur le visage. Cet homme va l’entraîner avec lui, tandis qu’il déstabilise le gouvernement. V est un inconnu, une victime de la barbarie du régime, et de leurs mensonges. V n’est plus qu’une idée, un concept, celui de la liberté.

Ce film est une anticipation. Une anticipation crédible, d’un futur proche envisageable. Le film suit les efforts de V pour détruire le régime, un flic chargé d’enquêter sur V et qui commence à découvrir les petits secrets du régime, et Evey, qui tente de trouver sa place.

Je suis un peu à court de mots ce soir. Peut-être est-ce du à l’heure tardive, ou plus vraisemblablement, à ce film. Le réalisateur a su faire monter la pression peu à peu. La libération finale vient au bout de deux heures, alors que l’on est sous pression, comme les dirigeants fascistes, comme la population du pays. Lentement mais sûrement, la pression augmente. L’explosion initiale est l’étincelle qui allume la mèche. On sait que ça va péter, on voit que ça va péter, et la sensation de mal à l’aise est là. L’emprisonnement d’Evey est le moment le plus fort. A la fois par la violence qui s’en dégage, alors qu’elle n’est presque qu’évoquée, mais aussi par les mots d’espoir qui s’y cachent. Je me souviens que c’était une scène du livre, et je me souviens d’avoir à l’époque été marqué par ce passage. Mc Teique retranscrit les émotions avec justesse, de sorte que l’on entre vraiment dans l’épreuve vécu par le personnage de Natalie Portman.

Ce qui est le plus fort, dans cette scène, pour moi, c’est l’évocation de la barbarie nazie, des camps de concentration. De la répression abusive, en fait. Mais de voir les opposantes se faire tondre, être torturées, déshumanisées, me rappelle largement les camps de la mort. Avec un éloignement moindre. Ce ne sont pas les traditionnelles images que l’on connaît tous ou presque. Non, là, c’est différent, c’est moderne, ce sont des gens de notre génération, pas celle de nos grands-parents ou arrière-grands-parents. Et cette scène a le mérite de nous rappeler que ce genre de choses n’est pas forcément très éloigné de nous (Guantanamo bonjour), et que ces horreurs peuvent encore revenir.

Ce film me parle. C’est un film de révolution, c’est un film de lutte violente. V est le modèle que tout révolutionnaire devrait atteindre sous la dictature. Un symbole. Il reste un personnage de papier, ou de pellicule, mais comme le film le dit, on n’arrête pas un symbole.

Il ne faut jamais oublier qu’un jour, nous pourrions peut-être avoir besoin d’un V.

Titre: Nick Fury
Réalisateur: Rod Hardy
Acteurs: David Hasselhoff, Lisa Rinna, Sandra Hess, Neil Roberts, Gary Chalks, Tracy Waterhouse, Tom McBeath, Ron Canada, Peter Haworth.....
Scénariste: David S. Goyer


Ce film a bien faillit s'arrêter très tôt, mais j'ai su rester fort et terminer sa vision.
Déontologiquement, j'étais obligé, Nick Fury est l'un des personnages importants de l'univers Marvel Comics. Inratable pour moi, c'est certain.
Bon, pour faire simple, c'est une grosse bouse. Il n'y a rien qui fonctionne. Les acteurs sont mauvais, tout spécialement l'actrice qui joue Andréa Strucker, dont le surjeu lamentable est en plus doté d'un  doublage pathétique. Le scénario est cousu de fil blanc. Nick Fury, le meilleur espion possible, qui se fait couillonner comme un gamin. Normalement, le sideckik, l'adjoint (présent dans le film), est là pour se faire avoir et démontrer la supériorité du héros. Là, le héros se fait piéger lamentablement, prouvant surtout l'ineptie du scénario. Le seul point positif est de globalement respecter les éléments de l'histoire de Nick Fury. Les effets spéciaux sont ridicules, l'héliporteur est tout sauf crédible... De quoi n'ais-je pas encore parlé? Non, j'ai fait le tour des grossieretés du film.

Tout de même, rappelons que Nick Fury est l'un des moins mauvais films de comics des années 90. Nombre de nanars encore pire avaient été réalisé. Mais rappelons aussi que Blade (qui a le même scénariste, comme quoi, on n'est pas toujours bon) n'a pas tardé à pointer le bout de ses crocs, et que suite à ça, les producteurs hollywoodiens ont commencé à comprendre qu'avec des moyens et un brin de respect, les personnages de comics pouvaient faire de bons films.
Fury est simplement le dernier avatar d'une époque heureusement révolue. Et dire que le scénario laisse entrouvert une suite possible...

Titre: Adèle Blanc-sec
Réalisateur: Luc Besson
Acteurs: Louise Bourgoin, Gilles Lellouche, Mathieu Amalric, Jean-Paul Rouves, Jacky Nercessian, Nicolas Giraud...
Scénariste: Luc Besson
Producteur: Luc Besson
D'après l'oeuvre de Jacques Tardi

Je vous proposerai désormais des critiques cinéma, de temps en temps, suivant les sorties, lorsque des films sont liés à des bandes dessinées. Avril 2010 est un bon mois pour cela, avec Adèle Blanc-Sec, Kick-Ass et Iron Man 2.

Je n'ai jamais lu d'Adèle Blanc-Sec jusqu'à présent. Je me suis laissé tenté, et je me suis dis que si ça me plaisait, je pourrais toujours me procurer les albums. Mardi, je vais donc filer dans une des médiathèques grenobloises qui a, le premier tome des aventures de la jeune reporter de Tardi. Car oui, Luc Besson m'a donné envie de découvrir cette bd en réalisant un film drôle, aventureux, et léger, un film qu'on prendra plaisir à revoir.

1911. Un Ptérodactyle, animal préhistorique, terrorise Paris. De son côté, la jeune et intrépide reporter Adèle Blanc-Sec, parcourt les sables égyptiens à la recherche d'une momie susceptible de guérir sa sœur.
Luc Besson réalise un film surprenant pour lui, en nous proposant une comédie. Adèle est un film drôle, grâce à ses situations, mais surtout à ses répliques bien travaillées. Il y a un esprit réjouissant, dans ce film, où les gens sérieux sont ridicules, et où il est de bon ton de toujours tenter et croire à l'impossible. Les références sont multiples. L'introduction, un poil trop posée, nous rappelle combien Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain lorgnait déjà sur la bd avec sa présentation de l'intrigue et des personnages via une voix off. Les scènes en Égypte fleurent bon les aventures d'Indiana Jones. Un certain fétiche, et une certaine séance de spiritisme ne sont pas loin de nous rappeler Tintin... Mais Luc Besson fait surtout SON film, un film qui pourrait largement en appeler d'autres, tant les personnages sont bien campés, et le concept initial plaisant.
Louise Bourgoin, dans le rôle d'Adèle, est une vraie trouvaille. Je le redis, je ne connais pas la bd. Je sais qu'il y a débat, que certains fans la trouve trop jolie. Si l'on sait que le personnage de papier était jolie au début, avant de devenir plus quelconque par la suite, ça ne pose pas de problème réel (Tardi avait fait de sa première femme ou amour, le modèle physique d'Adèle. Qui a payé le départ de la dite femme). Besson parvient à lui donner un vrai style années folles, sans lui retirer cette pointe de charme dans le sourire et les yeux. Servie par des dialogues toujours plus savoureux, Louise Bourgoin confirme que Luc Besson aime vraiment les actrices de ses films. Et il sert bien ses spectateurs mâles en nous offrant la poitrine nue de la belle actrice, ce qui est la moindre des choses (non je blague, mais oui, elle a de forts jolis seins).
Derrière elle, tout le casting suit au diapason. Pas de fausses notes. Amalric est encore étonnant en grand méchant, qu'on aura du mal à reconnaître dans le feu de l'action.

Humour, effets spéciaux, aventure, Luc Besson tient là un filon. Il se réserve beaucoup, dans ses choix de films, mais je ne lui en voudrais pas s'il se laisser tenter par un deuxième épisode. On a pas envie de quitter un tel univers. Et pour mon plus grand bonheur, il a prévu d'en faire trois. Merci Mr Besson (c'est rare de remercier un Besson en ce moment, profitons en).
Bon, maintenant, trouver la bd!