Série: Prophet
Tome: 1
Titre: Ante Genesem
Scénariste: Xavier Dorison
Dessinateur: Matthieu Lauffray
Editeur: Les Humanoïdes Associés
Date de publication: Août 2000

Le professeur Jack Stanton a fait une découverte qui va révolutionner l'Histoire telle qu'on la connaît, pense-t-il... Dans une province reculée de Chine, il a trouvé d'étranges structures gigantesques, signes d'une présence intelligente dans notre lointain passé.  De retour à New York, il écrit un livre pour raconter sa découverte. Mais il n'aura pas le temps d'exploiter une quelconque popularité. Alors qu'un supertanker a percuté Manhattan, Jack se retrouve projeté dans un monde étrange, loin de toute civilisation.

Dorison et Lauffray nous régalent en ce moment avec Long John Silver, mais ils avaient déjà collaboré ensemble. Prophet, c'est une aventure fantastique encore pleine de promesses. C'est du Dorison, c'est bien normal.  Science-Fiction, Fantastique, il est encore un peu difficile de savoir à quoi on a affaire. Xavier Dorison dispense avec parcimonie les révélations, et cette étrange civilisation pourrait autant être extra-terrestre que démoniaque. Et cette incertitude me plaît. Je fais confiance au scénariste, la suite sera forcément passionnante.
Matthieu Lauffray a bien progressé, mais on retrouve déjà toutes ses qualités. Son style dynamique, son encrage un peu sombre, et son talent indéniable pour les décors impressionnants, sont déjà là.

Bref, si l'équipe d'auteur vous plaît déjà, il n'y a pas lieux d'hésiter. Même s'ils sont encore meilleurs aujourd'hui, ils étaient déjà très bons en 2000. C'est un album qui donne envie de continuer la lecture de la série.

Ils en ont parlé: Bd-Livre, Coin BD.

15.5/20

Série: Les Entremondes
Tome: 2
Titre: Les Eaux lourdes
Auteurs: Patrice et Manu Larcenet
Editeur: Dargaud
Collection: Poisson-Pilote
Date de publication: Juin 2000

                                                                                                            
Davor Lenko est gardien dans une centrale nucléaire, en Russie soviétique. Il se soule à la vodka, pour faire ses rondes dans le froid et les installations déliquescentes de la centrale.  Il est une ronde, dont il ne verra jamais la fin. Propulsé ailleurs, dans un autre temps peut-être, il se retrouve dans un monde envahi de nuages rouges, dominé par une Inquisition religieuse, où certains hommes semblent avoir muté radicalement.

Etonnante lecture, prise un peu au hasard, sur le nom de Larcenet. C'était un titre de lui que je ne connaissais pas, j'ai donc eu envie de le découvrir. Bien m'en a pris, car il s'agit là d'une historie assez atypique. Un récit de science-fiction apocalyptique, voilà qui était nouveau chez Larcenet, même si la lecture des Cosmonautes du Futur montre qu'il ne craint pas de s'essayer à la SF. Mais là, on est dans autre chose, dans une sorte de délire uchronique avec Tchernobyl en ligne de mire. Et si la centrale n'avait pu être colmatée, ou quelque chose dans ce goût là. C'est court, du moins, un format normal de bande dessinée, mais pourtant l'intrigue est bien menée, et se suffit à elle-même. Je n'ai pas le besoin d'en savoir plus, d'en lire plus. Il n'y a que peu d'explications, mais je m'en moque, appréciant simplement l'ambiance incroyable et malsaine développée par Manu Larcenet et son frère. J'ai emprunté cet album, je regrette déjà qu'il ne puisse demeurer dans ma bibliothèque. Ce n'est pas le meilleur album de la décennie, mais il m'a contaminé aussi sûrement qu'un réacteur nucléaire soviétique crachant un nuage de gaz un jour de 1986. Je suis impressionné, et relativement sans mots.

Osez découvrir cet album. Un seul à lire, et la découverte d'un pan de l'imaginaire de Manu Larcenet pas vu réellement jusque là.                   
                                                                        

17/20

Titre: La revanche de Bakamé
Scénariste: Pieter Van Oudheusden
Dessinateur: Jeroe Janssen
Editeur: La Boîte à Bulles
Collection: Contre-pied
Date de publication: Juin 2010

Avant toute chose, il me faut remercier Babelio, La Boîte à Bulle, et Jeroe Janssen.
Babelio, qui m'a sélectionné pour le nouveau Masse Critique, et qui occasionne cette chronique, La Boîte à Bulle, pour m'avoir envoyé cet album, et pour y avoir adjoint une petite carte des plus courtoises, Jeroe Janssen, pour avoir dédicacé le dit album. Une belle surprise, inattendue, forcément, que j'apprécie vraiment.

Bakamé est un lièvre, coureur de jupons. Pour avoir emprunté la voiture de Mpyisi, il met celui-ci dans les ennuis jusqu'au cou, mais il n'en a que faire. Alors Mpyisi l’hyène va tout tenter pour se débarrasser du lièvre, et ira même jusqu'à traverser le pays pour trouver le mystérieux et terrible sorcier Bwana Kero.

Cet album est l'adaptation d'une fable africaine par deux auteurs belges, et blancs. C'est donc un joli tour de force, que de parvenir à nous faire ressentir pleinement l'Afrique. Graphiquement, d'abord, j'ai le sentiment, la sensation, d'un dessin adapté à ce continent. Ce que je dis n'est pas vérifié, pas scientifique, et se base sur un ressenti, car je ne connais pas de bd africaine, mais j'ai pourtant l'impression que ce style graphique là est à sa place. Cela demanderait confirmation, mais moi je l'ai trouvé extrêmement pertinent. Le dessin des corps, par exemple, me fait beaucoup penser aux statues africaines qu'on peut voir à l'occasion en Europe. Peut-être n'est-ce que la vision d'un européen sur l'Afrique, mais pour un public européen, je trouve Jeroe Janssen tout à fait adapté. C'est dynamique, c'est coloré, bref, je suis convaincu. Ce n'est pas mon style préféré, mais je reconnais vraiment à cet auteur la justesse de son style.
L'Afrique, c'est par le scénario, aussi, qu'on la vit. Par les animaux choisis pour représenter certains personnages: l’hyène, la buffle...  Cet anthropomorphisme me laisse toute fois une réticence. Je ne sais pas si les animaux choisis sont porteurs d'images particulières dans les différentes cultures africaines, et ainsi, je crains de rater (ou pas) des sous-entendus sur ces personnages.  En France, le lièvre est plutôt un animal à l'image dynamique et positive, même si un peu vantard (merci de la Fontaine). Qu'en est-il dans les systèmes de références dont est issu la fable mise en scène? Bref, il manque peut-être un brin de contexte, en éditorial. Mais je suis peut-être le seul à attendre cela. L'Afrique, c'est aussi le personnage de Bwana Kero, sorcier mélangeant catholicisme et animisme. Une bonne synthèse, à mon sens, des réflexions que nous devons avoir nous autres européens sur notre action passée sur ce continent. Nous y sommes arrivés prétentieux, méprisant, sûr de nos valeurs, sans chercher à comprendre les cultures que nous rencontrions, et qui pouvaient avoir des choses à nous apporter. Avec Bwana Kero, dans cet album, c'est aussi la magie, le mystère, et la menace.
C'est un point du scénario, justement, qui me déplait. Mpyisi est plutôt un sale type, mais il est la victime, tout de même, des actions de Bakamé. Il est la victime, aussi, de sa femme qui exige beaucoup de lui. Et pourtant, ils vont êtres les victimes au final de Bwana Kero, et le lapin s'en sortira bien (ainsi que le titre le laisse entendre). Le paresseux, le cocufieur, l'irresponsable, s'en sort bien, et celui que je qualifierai d'homme du commun, Mpyisi, sort perdant de toute cette histoire. En guise de fable, je dois avouer que j'ai du mal à comprendre la morale. Pieter Van Oudheusden veut-il dire qu'il ne faut jamais trahir ses engagements, même avec une personne à la moralité douteuse? Veut-il dire au contraire qu'il ne faut jamais faire appel à un problème potentiel pour en résoudre un que l'on pourrait résoudre soi-même? Je ne sais pas, et si des membres de Babelio passent sur ce blog, en ayant lu cet ouvrage, je les invite à en débattre.

La revanche de Bakamé est un album indéniablement doté de qualité. Il n'a qu'un défaut pour moi, il ne m'a pas emporté. C'est tout à fait personnel, c'est du pur ressenti, et en restant objectif, il serait injuste de le descendre pour cela. Il y a matière à discussion, à réflexion, à découverte et enrichissement, mais l'histoire n'était pas pour moi. Tant pis, ce n'est pas grave, l'expérience aura été de toute façon très intéressante. A vous de tenter maintenant.

15/20

Série: Hellboy
Tome: 4
Titre: Les germes de la destruction
Auteur: Mike Mignola
Editeur VF: Delcourt
Editeur VO: Dark Horse


Il est gros, rouge, cornu, possède un poing de pierre et une longue queue dans le dos. C'est un démon, c'est Hellboy.
Il a été invoqué dans notre monde par un homme étrange au service d’Adolph Hitler, mais c'est une équipe mêlant soldats, super-héros et génie du paranormal alliés qui l'a trouvé en premier et adopté. Devenu depuis agent du Bureau de Recherche Paranormale et de Défense, sous les ordres de celui qu'il appelle "père", le savant qui l'a recueilli, Hellboy traque les créatures les plus étranges avec son amie pyrokinésique Liz, et son ami mi-homme mi-poisson Abe Sapiens. Mais ses origines vont le rattraper le jour de la mort d'un être cher...

Quatrième tome, officiellement, mais c'est celui consacré aux origines du personnage. Jusque là, j'avais surtout vu les films de Guillermo del Toro, mais ne m'étais pas trop attardé sur le comic-book. J'ai retrouvé ce que j'ai aimé au cinéma. L'humour, le côté sombre (très sombre, sous les traits de Mignola), les personnages hauts en couleur, l'action bien menée. Lecture très plaisante, vraiment, avec un personnage assez unique en son genre dans le monde de la bd américaine. Je pense que ce tome 4 est un bon tome pour commencer la série, et c'est pourquoi je vous le propose en premier. Tous les ingrédients sont réunis. Si vous n'aimez pas cet album là, je ne pense pas que vous aimerez la série.

Hellboy, c'est le bébé de Mike Mignola, cet auteur au trait fort sombre, je vous le disais, qui s'est défait des contraintes de proportions humaines, pour rendre son style plus dynamique. Mais c'est maîtrisé, et donc le rendu est excellent.
Venez découvrir Hellboy. La porte (des enfers) vous est ouverte.

Série: Death
Titre: La vie n'a pas de prix
Scénariste: Neil Gaiman
Dessinateur: Chris Bachalo/ Mark Buckingham
Editeur VF: Editions le Temeraire
Editeur VO: DC/ Vertigo

Sexton est un ado. Parents riches mais divorcés, jeune mal dans sa peau, complexé. Alors il en a marre, rédige une lettre et se prépare à se suicider, dans une décharge. Il tombe alors sur une fille pas comme les autres. Elle prétend être l'incarnation de la Mort.

Death fait partie des séries mythiques du label Vertigo qui depuis plusieurs décennies, cherche à proposer une certaine maturité dans le comics mainstream. Neil Gaiman, son scénariste est aujourd'hui un écrivain à succès, dont l'œuvre a parfois même été adapté au cinéma (Stardust). Death est une des séries qui l'a fait connaître. Il nous propose une incarnation de la mort tout en douceur et en beauté, éloignée de toute morbidité. Et en l'occurrence, dans le cas présent, elle prend même le temps de redonner goût à la vie à cet adolescent. Une jolie petite leçon de vie donnée par la mort, j'aime bien l'idée. Mais l'histoire contient aussi quelques personnages étranges et mystiques.
C'est une atmosphère assez étonnante. On n'a pas l'impression qu'il se soit passé beaucoup, mais on termine la lecture satisfait. Vraiment, très étrange. Chapeau Neil Gaiman.

PS: Chris Bachalo, c'était mieux avant, quand i létait déjà dans un style sombre, mais au moins respectueux des proportions. Quand il était lisible quoi.